近日，“2024中国平潭海岛合唱大会”在福建省平潭岛成功举办。此次合唱大会将视线聚焦在阿卡贝拉人声乐团（A cappella）这一目前国内相对小众的流行合唱类型中，邀请了国内多支知名团体以及二十余支校园团队，在三天的时间里集中上演了多场视听观赏性较强的音乐会，引发了业界关注。笔者作为此次活动观察团的受邀专家，在观摩过程中对于阿卡贝拉人声乐团的当前国内发展现状有了几点思考。
阿卡贝拉人声乐团的属性界定和专业素养要求
尽管阿卡贝拉人声乐团在体裁上属于合唱范畴，但却不同于大合唱中的无伴奏合唱，原因是：无伴奏合唱与阿卡贝拉人声乐团是同一种“清唱式”合唱源头（格里高利圣咏）在漫长的历史发展过程中演化出的两个分支，前者属于古典音乐领域，后者则属于流行音乐领域。需要指出的是，阿卡贝拉人声乐团是建立在古典无伴奏合唱经过十几个世纪发展成熟的基础之上，以及进入二十世纪后流行音乐兴起和音乐工业巨大进步之后所形成的，是古老的合唱艺术在现当代以与时俱进姿态所呈现的时尚产物。除此之外，业界还经常把阿卡贝拉人声乐团与缺失了人声贝司、人声打击声部的无伴奏小型人声组合理解为是同一种类型，这同样是认知上的偏差，因为后者本质是古典无伴奏合唱的精致微缩版。基于此，严格属性框定下的阿卡贝拉人声乐团必须由四部分组成，也即：主唱（1-2人）、和音（3-4人左右）、人声贝司（1人）、人声打击（1人），由这四个部分所组成的人声乐团在缺一不可的音乐织体配合中，共鸣出风格律动变化丰富、电声乐队与电子音色模拟逼真、流行演唱洒脱率性的现代和声音响，与古典无伴奏合唱的庄重规整形成了鲜明对比。
由于阿卡贝拉人声乐团既没有伴奏乐器在音高、音准方面的参照，也没有指挥在速度、节奏方面的提示，再加上团员人数稀少，这必然对其团队个体成员的专业素养提出了很高的要求：首先，每位团员要拥有扎实而精准的视唱练耳能力，原则上要有固定音高概念，即便是首调概念也要在高段位区间才能胜任；其次，团队的每位成员都要具备灵动而良好的乐感表达，且可以在彼此间的多维演唱交流中完美配合；再次，人声乐团的主唱声部要在歌唱能力和音色表现上做到不逊于任何高水平的流行独唱歌手，和音声部要把握大量流行音乐的风格律动精髓，贝司声部则要拥有超低男低音（Super bass）的嗓音条件和对指弹（Finger）、拨片（Pick）、击弦（Slap）三种电贝司弹法的传神模拟；此外，作为阿卡贝拉人声乐团最大亮点的人声打击声部，其近乎口技的专业能力绝非一日之功可以练成，需要在长时间的系统化训练过程中来磨砺成长。换言之，个体专业素养的高要求，无形之中抬高了阿卡贝拉人声乐团相比于普通合唱团的入门学习门槛。
阿卡贝拉人声乐团在当前的发展机遇与困境
近年来，随着中国经济的高速发展与人们物质生活水平的不断提高，阿卡贝拉人声乐团开始在不少高校、中学的人声社团建设中如雨后春笋般纷纷生发，且不乏厦门六中“博雅人声乐团”出圈爆红的经典案例。同时，社会层面中的很多年轻人以及城市精英白领也在本职工作之余，日益热衷于这门富有时尚活力气息的艺术，这其中尤以长三角地区、闽东南地区的城市群在氛围营造和践行引领方面最为显著，并涌现出了诸如“匹诺曹人声乐团”、“醒耳人声乐团”这些在热门综艺节目（如《中国好声音》）中崭露头角的高水平团队。此外，像这次“2024平潭海岛合唱大会”以新华网和当地政府强强联合主办的有官方背书的阿卡贝拉专题音乐节，也开始逐渐在国内诸多经济发达省份的节庆活动中萌生发芽......这些都为阿卡贝拉人声乐团提供了新时代语境下缔造繁荣的良好契机。
然而，阿卡贝拉人声乐团在中国毕竟还处在起步阶段，较为孱弱的群众基础使其在当下面临着诸多发展困境：首先，学科建设近乎空白，除了非学历教育的北京现代音乐研修院的教师，同时也是国内知名的流行阿卡贝拉音乐人梁古驰编著了相关的专业教材之外，国内其它设有流行音乐专业的音乐院校或系科均无这一人声组合类型课程的教材编著与规范开设，原因不言而喻：师资方面尤其是人声贝司与人声打击乐教师的匮乏；其次，从政府层面到普通百姓群体对此认知度极低，导致相关的主题活动举办无论是主办方还是观看方都缺乏关注热情和执行动力，即使有相关内容也多是作为边缘化子项目包含在大框架之内；再次，偶有主流媒体下场运作却市场收效甚微，最典型的案例便是2012年某卫视斥巨资从海外引进了以阿卡贝拉人声乐团为竞赛内容的爆款综艺节目（清唱团），但由于选秀资源的捉襟见肘和收视率不佳，只举办了一季便再无下文。于是，当造血机制与市场接纳程度都处在较低水平时，阿卡贝拉人声乐团目前只能在小众范围内主打情怀与热爱而存在。
阿卡贝拉人声乐团的未来提升设想
尽管目前面临的困难不小，但是从追求先进文化的发展方向角度进行考量，阿卡贝拉人声乐团无论是其演唱的高技术含量，还是其亲民的音乐风格，都值得相关各方在新时代语境下予以大力扶持，从而达到提升大众对于高品位流行音乐审美鉴赏能力的目的。如要实现，可以着力于如下层面：其一，将学科建设尽快提上日程，尤其是国内已经开设了流行音乐专业的诸多教学单位，应当以高度的责任感引进相关专业师资面向全体流行音乐专业学生开设普修课程（如果引进有困难，就从现有教师中选拔外派来进修学习），让除了流行演唱之外的其他流行乐器演奏的学生也可以参与进来，进而大幅拓宽人才选拔的范围。试想，如果电贝司和爵士鼓演奏专业的学生可以担任阿卡贝拉人声乐团中的人声贝司和人声打击乐声部，是否更有先天优势呢？此外，综合高校中的阿卡贝拉社团建设，也应当在更大范围的选材面和更加系统专业的培养过程中，来发掘有此方面天赋的爱好者；其二，政府层面要本着大力扶持的原则，多为这门人声艺术搭建业务交流平台，助力大众关注层面的不断升温。可喜的是，此次“平潭海岛合唱大会”将会以2024年第一届的启动为契机，在今后每年继续举办下去，以“城市嵌入型”理念将平潭岛打造成国内的阿卡贝拉人声乐团重镇——这既有助于这门艺术的长期发展，也有助于当地文旅资源的可持续创新开发，可谓是一举两得；其三，主流媒体的综艺选秀节目策划可以将其继续纳入选题，一如近年来国内网综推出的《中国新说唱》、《乐队的夏天》这样现象级的综艺节目将原本处于地下发展生态的嘻哈说唱、摇滚乐队推至大众视线并引发强烈关注那样，笔者坚信只要有新颖别致的创意理念和包装手段，同样可以让阿卡贝拉人声乐团在这个泛娱乐化的网络时代“破茧成蝶”！（吴可畏）